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Mauvais garçons et jolis mômes. La sexualité au bagne 1748-1953

horws-studio — Thu, 02 Apr 2026 07:59:06 +0000

Et si l’histoire du bagne n’avait pas encore livré ses secrets ?

Fruit de plusieurs années de recherches inédites, cet ouvrage propose une lecture radicalement nouvelle de l’histoire des travaux forcés en France, de 1748 à 1953. Il met en lumière toute la complexité humaine, sociale et politique d’une institution qui a durablement marqué l’imaginaire collectif.

Pour la première fois, un livre explore sans détour une dimension longtemps occultée de l’histoire des bagnes français : la sexualité. Des bagnes portuaires métropolitains aux bagnes coloniaux de Guyane et de Nouvelle-Calédonie, il interroge le désir, le corps masculin et l’intime, dans un univers d’enfermement extrême. Car les travaux forcés ne constituent pas seulement une peine judiciaire : ils impliquent aussi une mise à l’écart affective et sexuelle. Entre contraintes, violences, stratégies de survie, transgressions, la sexualité des bagnards se révèle dans tous ses paradoxes.

Le bagne se présente ainsi comme un espace d’homosociabilité singulier, où se déploient des subcultures carcérales et homosexuelles, prises dans des rapports mouvants de domination, de solidarité et de résistance. Ce livre questionne un corpus exceptionnel : archives judiciaires et pénitentiaires, rapports médicaux, essais de criminologie, presse illustrée, récits de détenus. Son iconographie abondante — photographies, gravures d’époque, œuvres réalisées par les forçats eux-mêmes — permet une immersion saisissante dans cet univers.

Un livre incontournable pour appréhender sous un nouvel angle tout à la fois l’histoire de l’homosexualité et celle de la justice et du colonialisme.

Soungouroff

horws-studio — Mon, 09 Dec 2024 11:26:41 +0000

Né à Reval dans l’actuelle Estonie, Anatole Soungouroff a six ans lorsque éclate en 1917 la Révolution russe. À 20 ans le jeune homme arrive à Paris, sans argent, mais porté par l’espoir de se réaliser.

Après un premier âge marqué par les guerres et la captivité, c’est le spectacle de la jeunesse immortelle que l’artiste cherche désormais à fixer sur ses toiles. S’affirmant à travers un mode de vie libéré et un art graphique bien souvent illicite, Anatole préfère les quartiers populaires aux quartiers chics et derrière son chevalet fait succéder un gigolo à un Rothschild.

De la Russie des tsars aux Stalags autrichiens, des ruelles de Montmartre au port de Cannes, nous suivrons la trajectoire de Soungouroff dans laquelle, en lien avec sa propre histoire, l’étrange se confond souvent avec l’étranger.

Cette première monographie qui lui est consacrée, présente plus de cent-trente tableaux, dessins, photographies et documents d’archives, majoritairement inconnus. Rythmée en sections chronologiques, elle nous permet d’approcher au plus près un artiste confirmé par le marché mais dont la vie, à son image, était restée insaisissable.

Gilbert Louage

horws-studio — Mon, 01 Jul 2024 11:01:34 +0000

Tout à la fois intime des hommes d’église et du milieu homosexuel de Saint-Germain-des- Près, Gilbert Louage (1930-1975) fut un peintre, décorateur et maître tapissier prolifique. Si ses décors pour le théâtre sont souvent transgressifs, son travail repose bien souvent sur un mysticisme sincère et sensible. Avec son inspiration alternativement tellurique et délicate,
païenne et religieuse, il a cultivé un art en équilibre entre ferveur chrétienne et soif de vivre. Égalant ses maîtres, il les a parfois dépassés pour porter son art à la hauteur des plus grands. Il a cherché comme eux ce qui résume l’homme : les forces de la vie, charnelles et spirituelles, et l’ombre tutélaire de la mort jusqu’à plonger son aiguille et son pinceau dans la matière noire des âmes et entrouvrir la porte qui donne sur la lumière.

S’appuyant sur des archives privées religieusement conservées à l’abri des regards pendant plus de quatre décennies, dont notamment une riche correspondance, Thierry Siffre-Alès
propose la première biographie d’un créateur bien singulier qui a su recueillir l'amitié et l’admiration de célébrités tels que le réalisateur Robert Bresson et l’académicien Julien Green.

Lot de 8 cartes postales Jean-Daniel Cadinot

horws-studio — Fri, 04 Aug 2023 07:50:49 +0000

Connu pour être l'un des plus célèbres réalisateurs de films pornographiques homosexuels, Jean-Daniel Cadinot (1944-2008) a développé un travail singulier autour de la photographie masculine. Ses tirages originaux sont aujourd’hui très recherchés en Europe et aux États-Unis et son œuvre photographique demande à être diffusée auprès des nouvelles générations et au-delà de l'Hexagone. PRIX : 15 €

Paul Smara

horws-studio — Sat, 17 Dec 2022 12:21:45 +0000

Le lecteur qui, imprudemment ou plus sciemment, a approché son œil de la serrure et s’apprête à s’immiscer dans l’univers fantasmatique de Paul Smara, chercherait en vain dans les encyclopédies et les ouvrages spécialisés quelque information essentielle sur l’auteur des 48 dessins reproduits ci-après. Si la discrétion est habituelle dans le monde obscur des erotica – et a fortiori des dessins homoérotiques –, on peut dire que les efforts de Paul Smara (pseudonyme de Paul Dubois) pour garder l’anonymat ont été couronnés de succès. Malgré des prétentions littéraires précoces, malgré des amitiés solides avec des noms passés à la postérité (Jean-Michel Frank, Jean Cocteau, René Crevel, Louise de Vilmorin), malgré une longue existence passée tout entière à Paris et qui s’achève à l’âge de 78 ans, le secret de Paul Dubois (1899-1978) a été bien gardé et son nom n’est aujourd’hui connu que d’un petit cercle d’esthètes avertis. »

Jacques Sultana

horws-studio — Tue, 18 Jan 2022 10:47:52 +0000

« Jacques Sultana représente principalement de jeunes hommes seuls, le plus souvent nus, dans toute leur puissance érotique et sexuelle. S’il n’y a qu’un seul corps sur la toile, toutes ses peintures répondent à un regard extérieur – celui du peintre d’abord, puis celui du regardeur – qui dirige la composition autant que l’attitude du modèle. Jacques Sultana annihile ainsi toute l’ambiguïté d’un jeu de cache-cache éculé entre exhibitionnisme et voyeurisme pour lui préférer la mise en scène d’une relation directe et frontale entre un corps nu pleinement offert et celui qui le détaille, qui le façonne pour sa propre jouissance. La question de la véracité physique est ici hors de propos(…). Car sa recherche semble se trouver ailleurs, dans cet instantané d’un corps qui se sait vu et d’une main qui le touche de son pinceau. (…) Bien sûr ces images conservent une forme de fascination charnelle, mais autre chose s’y glisse, le rayonnement solaire de la jeunesse y côtoie la mélancolie d’un paradis perdu. »

Jean-Pierre Blanc, directeur général de la Villa Noailles, à Hyères

Pierre Sala

horws-studio — Mon, 19 Dec 2016 12:22:23 +0000

Singulier parcours que celui de Pierre Sala (1948-1989).

Après des études de scénographie et de sémiologie gestuelle, ce jeune Parisien porté par le souffle des années 1970 se lance, à l’âge de 20 ans, dans la production théâtrale. S’ensuit une aventure passionnante où il intervient tantôt comme auteur, tantôt comme régisseur. Souvent sans paroles, le théâtre qu’il promeut se veut expérimental, visuel et sensoriel. La critique se souviendra longtemps de Lysis (1974), de Grenouille (1975), Tête d’Angles (1976) et de Maison Rouge (1980).

Autre décennie, autres envies. Sala aborde les années 1980 avec, chevillé au corps, le désir de s’exprimer en tant que désigner de mobilier. La chaise Piranha, emblématique de sa première collection, connaît un succès immédiat. Trois ans plus tard, le cahier-bureau Clairefontaine l’impose sur la scène du design international. Jusqu’en 1988, Pierre Sala se plaît à dessiner des collections pleines de fantaisie. En parallèle de cette quête esthétique, il répond à des commandes en tant qu’architecte d’intérieur et apporte son regard novateur à la conception de bars, de restaurants et d’autres espaces publics ou privés. Fauché dans sa quarantième année, en 1989, il laisse derrière lui nombre de projets à l’état de prototypes ou d’idées.

Cette monographie – la première consacrée à Pierre Sala – retrace le parcours de cet artiste iconoclaste et s’attache à redonner vie à ses créations dans toute leur richesse et leur diversité.

Claude Loir

cedric rofer — Sun, 20 Dec 2015 12:23:28 +0000

Pionnier du cinéma X homosexuel en France, Claude Loir est l’un des derniers témoins du Paris interlope des années 1960 et 1970 qui a vu les marginalités s’exprimer au grand jour.

Ce n’est pourtant pas à l’écran, mais dans la vraie vie, que cet explorateur de la libération sexuelle a interprété ses rôles les plus forts. Témoignage d’une époque où « jouir sans entraves » était le maître-mot, ses confessions ressuscitent le Paris gay de l’ère qui précéda le sida. L’auteur se livre sans pudeur ni prosélytisme sur une vie marquée tout entière par la recherche de la liberté. Avec une sensibilité infinie, cet homme ignorant des étiquettes comme des interdits évoque aussi ses doutes et exprime ses regrets au sujet de quelques rendez-vous manqués avec la félicité. Au fond, il nous interroge sur le sens profond de l’existence.

Confessions païennes est une plongée étourdissante dans le Paris gay et interlope des années 1960 et 1970.

Né en 1944, Claude Loir a été serveur au Pimm’s – légendaire bar parisien de la rue Sainte-Anne –, figurant à la Comédie française, régisseur de théâtre, acteur de cinéma X (gay et hétérosexuel), ou encore antiquaire… Il vit aujourd’hui dans les Pyrénées. Confessions païennes est son autobiographie.

Jean-Daniel Cadinot

horws-studio — Fri, 18 Dec 2015 11:48:44 +0000

Connu pour être l’un des plus célèbres réalisateurs de films pornographiques homosexuels, Jean-Daniel Cadinot (1944-2008) a développé un travail singulier autour de la photographie masculine. Ses tirages originaux sont aujourd’hui très recherchés en Europe et aux États-Unis et son œuvre photographique demande à être diffusée auprès des nouvelles générations et au-delà de l’Hexagone.

Tourné vers le nu masculin, ce livre propose plus d’une centaine de photographies – noir et blanc et couleur –, prises par Jean-Daniel Cadinot entre 1970 à 2005. Le projet éditorial est conçu autour d’une notice biographique bilingue (français-anglais), également illustrée de documents d’archives familiales. Le texte est écrit par Julien Gomez-Estienne, historien de l’art et enrichi d’une préface de François Orenn qui fut un proche collaborateur de Jean-Daniel Cadinot.